L'arteterapia diventa digitale nel 21° secolo...o forse sì.
I materiali tradizionali delle arti visive del XX secolo, ovvero disegno, pittura, scultura e collage o tecniche miste, hanno definito il campo dell'arteterapia negli ultimi 50 anni.
Infatti, la maggior parte dei programmi educativi che offrono corsi di arteterapia o titoli di studio correlati richiedono ai candidati di dimostrare competenza in disegno, pittura e scultura come parte dei prerequisiti.
Ma poiché la tecnologia digitale è diventata più accessibile e diretta, i professionisti dell'arteterapia stanno gradualmente includendo i media digitali come metodo e mezzo per l'autoespressione del cliente. Beh, forse...
Un decennio prima dell'esplosione dei social multimedia [YouTube, Vimeo, Flickr, Skype e simili] e della disponibilità di programmi di creazione artistica digitale tramite il computer di casa o Internet, ho scritto un breve testo sull'argomento dei computer e dell'arteterapia, Art Therapy and Computer Technology: A Virtual Studio of Possibilities .
Innanzitutto, per favore non compratelo [il mio editore sicuramente resterà senza fiato ora] a meno che non vogliate farvi una bella risata. È stato pubblicato nel 1999, quando non avevo idea di dove stessero andando i media digitali, anche se alcune delle mie ipotesi su dove le cose avrebbero potuto andare si sono rivelate accurate.
Ad esempio, l'uso del video [ora digitale] per catturare e riprodurre parti di sessioni ai clienti è più comune; questo mezzo si è dimostrato particolarmente utile nel trattamento di sintomi correlati al trauma come l'evitamento e la dissociazione nei bambini e negli adulti.
La telemedicina e la possibilità di sessioni di arteterapia su Internet sono state menzionate nel libro; entrambe le aree continuano a espandersi, e in tandem con numerose questioni etiche, legali e di buone pratiche ancora indecise dalle commissioni di licenza statali e dalle associazioni professionali.
Gli arteterapeuti hanno, ovviamente, capitalizzato gli elementi visivi nell'era digitale. Alcuni ricevono opere d'arte dei clienti tramite mezzi elettronici tra una sessione e l'altra, usano webcam o Skype con individui in luoghi rurali o remoti e usano programmi di creazione artistica digitale per stimolare l'esplorazione creativa.
In quel testo in particolare, ho anche citato dinosauri dell'arte informatica come MacPaint e le sue limitate controparti del periodo.
Devo ammettere che non avevo alcuna visione psichica dell'esplosione di possibilità mediatiche che ora emergono su Mashable ogni giorno della settimana in questo inizio del 21° secolo. Anche l'attuale zar dei social media Twitter può essere utilizzato per alimentare l'arte virtuale.
I tweet vengono creati e "mescolati" con altri contenuti per creare arte online; puoi creare "portwiture", "twitterfountain" e "twyric" [un mashup di Flickr e Twitter] sul tuo iPhone.
Esistono anche programmi di animazione cinematografica accessibili come Animoto e siti di manipolazione delle immagini come Polyvore [di cui puoi leggere di più nel mio prossimo blog] prontamente disponibili a chiunque su Internet.
In che modo il passaggio dall'uso delle mani per tenere un pennello o una matita o per incollare, tagliare, modellare o manipolare materiali influisce sul risultato e sui benefici dell'arteterapia nella pratica? Come ho notato l'anno scorso in " Drawing on the Effort-Driven Rewards Circuit to Chase the Blues Away ", usare le mani per creare immagini o oggetti significativi può mediare la depressione come risultato della stimolazione simultanea di parti specifiche del nostro cervello.
Il verdetto [la ricerca] non è ancora arrivato sull'impatto dei media digitali sulle emozioni o sulla salute mentale generale quando usati in terapia. Creare con i programmi di arte digitale disponibili è un'esperienza un po' diversa perché generalmente coinvolge una tastiera o un tablet digitale come punti di contatto con il mezzo e uno schermo di computer.
Quindi qual è l'impatto della creazione di immagini digitali come forma di arteterapia? Ci sono solo commenti aneddotici da parte degli stessi arteterapeuti, ma ci sono alcuni studi esterni al campo che sottolineano alcuni dei benefici dei media basati sul computer. Project Sketch-Up/Project Spectrum è uno di questi programmi che è stato studiato per l'uso con bambini con autismo;
I risultati di Sketch-Up mi impressionano perché non solo sottolineano che le persone con autismo tendono a rispondere attraverso l'intelligenza visiva e/o spaziale, ma anche che usare un programma di disegno al computer è in realtà molto più gratificante di una matita su carta per la maggior parte dei partecipanti.
Infatti, molti dei bambini hanno riferito che "disegnare era doloroso" e chiaramente non piacevole. Il bonus aggiunto del programma Sketch-Up è il set di competenze che apparentemente impartisce; i bambini imparano come eseguire e eccellere in compiti che costituiscono una base per competenze informatiche più avanzate nei campi dell'ingegneria e della tecnologia da adulti.
Nel mio attuale lavoro con i militari di ritorno e il programma Polyvore, sto sentendo commenti simili sull'accessibilità, lo sviluppo delle competenze e, soprattutto, la gratificazione con le immagini create e il processo di creazione.
Ironicamente, l'arteterapia come campo adotta lentamente nuove idee; in un recente numero speciale della rivista di arteterapia sulla tecnologia, non c'era alcun riferimento al noto Project Sketch-up e a molti dei comuni progressi multimediali digitali e sociali.
L'arteterapia è stata esitante persino nel riconoscere la fotografia come un mezzo importante nel trattamento e nell'intervento; gli arteterapeuti tendono a rimanere fedeli alle tradizioni, anche quando queste tradizioni non hanno dimostrato di essere le migliori pratiche.
Nel frattempo, le giovani generazioni di potenziali clienti sono cresciute con i multimedia digitali e sociali e sono più in sintonia con essi che con la matita o il pennello. Nel caso di persone con disturbi dello spettro autistico, ci sono alcune tendenze emergenti che implorano il campo di riconsiderare le sue migliori pratiche con questa popolazione; disegnare o dipingere potrebbero semplicemente non essere la strategia migliore per tutti.
Come si svilupperà la crescita esponenziale delle piattaforme di arte digitale e dei social media in termini di impatto sull'autoespressione e sulla creatività visiva come terapia?
Innanzitutto, il campo dell'arteterapia dovrà tenere il passo con i rapidi cambiamenti nei media digitali e social, nonché sviluppare studi di ricerca per valutare i benefici di questi media con attività pratiche come disegno, pittura, modellazione, costruzione e assemblaggio.
Nel frattempo, Art Therapy, Digital Technology and Social Media fornisce una discussione in corso tramite il servizio di social network LinkedIn.
© 2009 Cathy Malchiodi, dottore di ricerca, LPAT, LPCC
Autore del presente articolo: Cathy Malchiodi, si trova in PsychologyToday.com: “Art Therapy Meets Digital Art and Social Multimedia“
Cathy Malchiodi, PhD, LPCC, LPAT, ATR-BC, REAT, è una psicologa ricercatrice, consulente clinica per la salute mentale, terapista delle arti espressive, terapista dell'arte e artista visiva che ha trascorso oltre 30 anni lavorando con individui con stress traumatico e studiando come le arti supportino la riparazione, l'integrazione e il recupero dal trauma. È una delle principali esperte internazionali nei campi delle "arti curative" della terapia delle arti espressive, dell'arte nell'assistenza sanitaria e dell'arteterapia, e ha 30 anni di esperienza nell'intervento sui traumi e nella pratica informata sul trauma.
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